Китайская живопись – отражение истории

В представлении многих картины китайских художников написаны на один манер и представляют собой вольную композицию нанесенных тушью мазков и штрихов.  На самом деле следует различать по меньшей мере два стиля китайской живописи: стиль “гунби” и стиль “сеи”.

Стиль “гунби” и стиль “сеи”

Для картин в стиле “гунби” (“тщательная кисть”) характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали.  Иногда этот стиль так и называют “стилем четких линий”.  Сделав обрис, художник закрашивает рисунок минеральными красками.  Поскольку такие краски весьма долговечны и создают яркий колер, картины в стиле “гунби” выглядят очень декоративно.  Именно в стиле “гунби” работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати.

В отличие от картин “гунби” в картинах, написанных в стиле “сеи” (“передача идеи”), как правило, отсутствуют четкие контурные линии. Картины написаны непосредственно нанесением тушью “фактуры” изображаемого предмета.

Художник больше заботится о передаче эмоционального, душевного настроения, чем о точной передаче деталей.

Стиль “сеи” называют также стилем “грубой кисти”.  Художники этого стиля нередко прибегали к таким приемам, как обобщение, гиперболизация, ассоциация.  Именно в стиле “сеи” работали художники, писавшие экспромтом, по наитию, под влиянием сиюминутного настроения.  Картины в стиле “сеи” трудно поддаются копированию и имитированию.  В большинстве случаев художники “сеи” писали тушью в черно-бело-серых тонах. Благодаря этому их картины выглядят не столь пышно, как выглядят картины в стиле “гунби”, но зато им присущи скрытая экспрессия и неподдельная искренность.  В более зрелый период китайской живописи картины в стиле “сеи” заняли доминирующее положение.

На раннем этапе китайской живописи (до 12-го века) почти безраздельно господствовал стиль “гунби”. На среднем и позднем этапах стал преобладать стиль “сеи”.  Стиль “гунби” был обязательным для профессиональных художников (художников, писавших по заказу и живших за счет своего труда). Тогда как стиль “сеи” оказался предпочтительным у художников-интеллектуалов.

Разумеется, было немало художников, которые применяли приемы “гунби” и “сеи”. Их картины занимают как бы промежуточное место между указанными стилями.

Три жанра китайской живописи

Человеческие образы, пейзаж, фауна-флора – таковы три важнейших жанра китайской живописи.  Тут уместна параллель с западной живописью, где имеются портретный жанр, пейзажный жанр и натюрморт.

По времени возникновения наиболее ранним следует считать жанр “люди”.

Еще в первобытном обществе наши предки рисовали на скалах фигуры людей и животных, используя для этого природные минеральные красители:  мел, квасцы, графит и пр. В эпоху Вэй – Цзинь – Южных и Северных династий, то есть 1500 лет назад жанр “люди” достиг зрелости.  Древнекитайский теоретик искусства Гу Кайчжи (348-409) выдвинул требование “передавать” в портрете внутренний мир пейзажа”. Заботиться как о внешнем сходстве, так и о воплощении характера и душевного состояния объекта.  Последующие поколения художников остались верными этой концепции.  Уже на ранней стадии развития китайской живописи мастерство портретного жанра достигло высокого уровня.

Пейзажный мир называют в Китае жанром “горы и воды”.

По объему коллекции картин этого жанра и по силе влияния жанр “горы и воды” несомненно лидирует среди других жанров. Утвердился он позже портретного жанра, а зрелости достиг в Танскую династию (618-907).  Особое положение пейзажного жанра объясняется в частности широким распространением в Китае концепции о единстве человека и природы.

Согласно этой концепции между человеком и Вселенной не существует неодолимых преград.

Человеческие качества: благородство, одаренность и т.п. способны “тронуть” природу.  А человек, пусть даже живущий в городе и занятый служебными делами, неизменно мечтает быть поближе к горам, лесу и водоемам и желает слиться с природой.  Художник, создавая пейзажное произведение, стремится передать свое тяготение к природе и в то же время вызвать ассоциации у зрителя.  Как уже упоминалось выше, в количественном аспекте пейзажные картины составляли большинство среди картин различных жанров.

Жанр фауны-флоры называют также жанром “цветы и птицы”.

Для этого жанра характерны темы трав, бамбука, камней, а также зверей, птиц, насекомых и пр.  У истоков этого жанра были орнаменты, наносимые в глубокой древности ремесленниками на гончарные изделия и художественные поделки.  То есть по времени он является более древним по сравнению с жанром “горы и воды”.  В династию Тан жанр “цветы и птицы” стал самостоятельным жанром.  Что касается изображаемых растений, то художники отдавали предпочтение сливовому дереву (особенно в сезон цветения), орхидее, бамбуку, хризантеме. Эти растения считались олицетворением благородных качеств человека.

Автор не делает никаких заявлений или гарантий любого рода. Он не несет никакой ответственности за любые потери или убытки, вызванные или предположительно вызванные каким-либо образом использованием информации, содержащейся в данной статье.